Bombyx Mori – „Chaotic Resonsance“ ist ein episches Modern Metal Meisterwerk! (Audioplaylist) (TIPP!) [ Modern Metal | Djent | Progressive Metal ]

Wenn es um eine fantastische Melange aus Djent, Progressive- und Modern Metal geht, dann kann man hier nur auf folgenden Künstler verwiesen, der ein Gesamtwerk erschaffen hat, dass einem direkt fesselt: Bombyx Mori. Dieser hat mit seinem Album „Chaotic Resonance“ ein beeindruckendes Werk geschaffen, das die Grenzen des modernen Metals auslotet. Nach drei Jahren intensiver Arbeit und inmitten der pandemiebedingten Einschränkungen, hat der Künstler Musiker aus aller Welt zusammengebracht, um dieses einzigartige Projekt zu realisieren. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus unterschiedlichen musikalischen Einflüssen und Instrumentierungen, die in einer kraftvollen und vielseitigen Metal-Erfahrung gipfelt. Eins steht fest: Dieses Album bedarf einer genaueren Durchleuchtung und somit könnt ihr euch schonmal auf eine längere Lesesession gefasst machen, aber ihr könnt auch dabei gleichzeitig das ganze Opus anhören:

Freeze the Frame

Das Album beginnt mit einem Paukenschlag. „Freeze the Frame“ zieht den Hörer sofort in seinen Bann. Ein schnelles, doppelschlagendes Gitarrenriff, das perfekt mit der Percussion und einer groovigen Basslinie harmoniert, sorgt für einen sofortigen Energieausbruch. Die stimmliche Leistung ist beeindruckend, da sie eine enorme Bandbreite zeigt – von klaren, rohen Vocals bis hin zu tiefen, brutalen Growls. Die Lyrics sind ebenso eindrucksvoll, thematisieren Gewalt, Manipulation und die allgegenwärtige Verzweiflung und Krieg. Das Zusammenspiel der verschiedenen Elemente erzeugt eine intensive und kraftvolle Atmosphäre, die den Hörer förmlich mitreißt.

Dieser Song eröffnet das Album mit einer unbändigen Energie und einer dringlichen Botschaft. Die Instrumentierung ist dicht und vielschichtig, was den komplexen Emotionen der Texte entspricht. Besonders hervorzuheben ist die Art und Weise, wie Bombyx Mori die verschiedenen Stilelemente integriert, um ein kohärentes und dennoch dynamisches Klangbild zu schaffen. Die Gitarrenriffs sind aggressiv, aber melodisch, und die Rhythmussektion treibt den Song unaufhaltsam voran. Der Gesang wechselt nahtlos zwischen klarem Gesang und gutturalen Growls, was die Intensität und Vielfalt des Songs unterstreicht.

Leaves in the Wind

Mit „Leaves in the Wind“ schlägt das Album eine andere, tiefere Tonart an. Die Gitarrenarbeit bewegt sich in Richtung doomiger Schwere, während eine überraschende und wunderschöne Blechbläser-Sektion dem Song eine unerwartete Brillanz verleiht. Diese reiche und lebendige Klangwelt wird durch die dynamische Instrumentierung und die Mischung aus leicht rauem und harschem Gesang unterstützt. Der Song thematisiert die gesellschaftliche Desillusionierung und den Materialismus, den Kampf um Bedeutung in einer kalten, mechanischen Welt. Die Texte sprechen von der Suche nach Verbindung und Authentizität inmitten des modernen Chaos und betonen die zerstörerischen Kräfte, die unsere innere Glut zu ersticken drohen.

Die Blechbläser-Sektion, welche von us-amerikanischen Musikern beigesteuert , fügt dem Song eine unerwartete, aber willkommene Dimension hinzu. Sie verleiht dem Track eine fast epische Qualität, die im starken Kontrast zur Schwere der Gitarren und dem bedrückenden Thema steht. Die Lyrics zeichnen ein Bild von Menschen, die wie Blätter im Wind durch das Leben treiben, ohne festen Halt in einer Gesellschaft, die von oberflächlichen Werten dominiert wird. Diese thematische Tiefe wird durch die musikalische Komplexität perfekt unterstützt.

Moral Control

„Moral Control“ ist ein kraftvoller Song auf dem Album „Chaotic Resonance„, der durch seine druckvolle Musik und tiefgründigen Texte beeindruckt. Mit einem zielstrebigen Drumbeat und mittlerem Tempo bietet der Track griffige Rhythmusgitarrenriffs und einen starken Bass, die ein intensives Klangbild erzeugen. Bombyx Mori zeigt hier deutlich seine modernen Metal-Einflüsse sowie progressive und Djent-Elemente.

Die Texte behandeln dystopische Manipulation und moralische Kontrolle durch Institutionen. Zeilen wie „Your greatest speech / Dystopian invasion of consciousness“ und „You gotta learn how to divide / Power and knowledge“ unterstreichen die Notwendigkeit, Macht von Wissen zu trennen. Der weitere Teil „Bad teachers / And bad omens / Rules, laws, penalties and rewards / Welded rings in the hand of / Global moral control“ kritisiert die allgegenwärtige Beeinflussung durch Autoritäten.

Musikalisch und lyrisch vermittelt „Moral Control“ eine starke Botschaft gegen Manipulation und Kontrolle, unterstützt durch ein kraftvolles, progressives Metal-Arrangement.

The Promise

„The Promise“ beginnt mit einem kräftigen, funkigen Basslauf, der sofort ins Ohr geht. Diese explosive und aggressive Nummer ist ein wahres Sinnesfeuerwerk. Die Vocals sind roh und viszeral, voller Emotionen. Besonders bemerkenswert ist der Einsatz des Saxophons, das dem Song eine einzigartige Note verleiht. Diese ungewöhnliche Kombination erzeugt einen Sound, der sowohl erderschütternd als auch tanzbar ist. Der Song handelt von inneren Dämonen und gesellschaftlichem Druck, von den Kämpfen um mentale Gesundheit und der Suche nach Sinn und Erfüllung. Die Texte vermitteln eine tiefgreifende Desillusionierung gegenüber traditionellen Wegen zum Glück und einen starken Drang zur Selbstfindung.

Das Saxophon, gespielt von einem Musiker aus Nigeria, bringt eine zusätzliche Ebene von Dringlichkeit und Emotion in den Song. Es erzeugt eine fast jazzige Atmosphäre, die den aggressiven Metal-Sound kontrastiert und ergänzt. Der Song entwickelt sich zu einer kraftvollen Hymne, die die innere Zerrissenheit und den Kampf um mentale Stabilität thematisiert. Die rhythmischen und melodischen Elemente arbeiten perfekt zusammen, um die Hörer in eine Welt voller emotionaler Konflikte und intensiver Selbstreflexion zu entführen.

Mit einem detailreichen Arrangement, ist The Promise ein Song, der einfach nur das Prädikat „Perfektionismus“ verdient.

Liquid Dreams

„Liquid Dreams“ ist ein weiterer bemerkenswerter Track auf dem Album „Chaotic Resonance„. Der Song besticht durch seine progressive Struktur und die gekonnte Wechselwirkung zwischen druckvoller und ruhiger Atmosphäre. Bombyx Mori leitet den Track mit kraftvollen, aber ruhigen Tönen ein, bevor er im Verse zu ungezügelter Brachialität übergeht. Das Arrangement aus Bass, Rhythmusgitarre und komplexem Schlagzeugspiel bildet die Grundlage für den brachialen Gesang, der nach einem progressiven Break in klaren Gesang übergeht.

Der Wechsel zwischen stürmischen und ruhigen Passagen im Song vermittelt eine faszinierende Dynamik, die den inneren Konflikt und die Suche nach Autonomie widerspiegelt. Musikalisch beeindruckt der Song durch seine progressive Dynamik und das gekonnte Spiel mit Intensität und Ruhe. Bombyx Mori zeigt hier sein Talent, komplexe musikalische Strukturen mit eindringlichen Texten zu verbinden, was „Liquid Dreams“ zu einem herausragenden Stück auf dem Album macht.

Inhaltlich setzt sich der Song mit Individuen auseinander, die nicht eigenständig denken und gewohnt sind, gelenkt zu werden. Bombyx Mori präsentiert hier einen Wechsel zwischen Sturm und Ruhe auf eine geniale Weise, die die thematische Tiefe und musikalische Vielseitigkeit des Albums unterstreicht.

Follow The Line

Follow The Line ist ein weiterer Kracher auf dem Album, der sich durch abermals fantastische Musikalische Umsetzung auszeichnet. Inhaltlich geht es bei dieser Nummer um folgendes: Der Song handelt von einer tiefen Ablehnung und Verzweiflung gegenüber der Gesellschaft und ihren Werten. Der Erzähler fühlt sich in einer Welt gefangen, die von Gier, Ignoranz, Heuchelei und Konformität geprägt ist. Die „liquiden Träume“ und „liquide Zuneigung“ symbolisieren oberflächliche und falsche Gefühle, die den Erzähler beflecken und belasten. Der Wunsch, in einem „liquid sky“ zu schwimmen und sich von dieser Welt zu reinigen, drückt den Wunsch nach Befreiung und Erlösung aus. Der Erzähler sieht sich selbst als nutzlos und überflüssig, gefangen in einem korrupten und verrotteten System, das er ablehnt und gegen das er sich auflehnt.

Downward Spiral

„Downward Spiral“ ist der siebte Track auf „Chaotic Resonance“ und bietet in seiner Einleitung eine musikalische Umsetzung seines Titels mit satten Bässen und Arpeggio-Gitarren, die eine abwärts gerichtete Bewegung darstellen. Der Song beginnt düster und intensiviert sich zu einem epischen Klanggewitter mit zügigen Drumbeats und kraftvollem Gesang. Besonders bemerkenswert ist der Nu-Metal-Einfluss durch einen Rap-Part ab der Zwei-Minuten-Marke, der die Vielseitigkeit von Bombyx Mori zeigt.

Die Lyrics von „Downward Spiral“ thematisieren die Sinnlosigkeit und Absurdität des Lebens sowie die Manipulation durch mächtige Eliten. Der Refrain beschreibt die Zeit als eine Abwärtsspirale zur Desillusionierung. Der Rap-Part kritisiert das Machtspiel der Elite und ruft zur Einheit und zum Widerstand auf. Insgesamt spiegeln die Texte die düstere, verzweifelte Stimmung des Songs wider und bieten eine kraftvolle Botschaft gegen gesellschaftliche Manipulation.

Through the Lens

„Through the Lens“ überrascht mit dem Einsatz des Theremins, einem Instrument, das oft mit schaurigen Sci-Fi-Soundtracks assoziiert wird. Der Song beginnt mit einer unheimlichen Atmosphäre, die von den jenseitigen Klängen des Theremins dominiert wird, bevor er in eine kraftvolle Rock-Hymne übergeht. Diese faszinierende Mischung aus Licht und Schatten schafft eine dichte, bedrückende Klanglandschaft, die Gedanken an dunkle Rituale und vergessene Gräber wachruft. Der Song erforscht die Leere unter der glänzenden Fassade der Gesellschaft und stellt die Realität infrage, in der wir leben. Die Musik ist sowohl provokativ als auch nachdenklich und bietet eine tiefgründige Reflexion über die moderne Existenz.

Die Verwendung des Theremins, gespielt von einem Musiker aus Italien, verleiht dem Song eine einzigartige Klangfarbe, die sofort ins Ohr fällt. Es erzeugt eine fast gespenstische Atmosphäre, die perfekt zu den düsteren Themen des Songs passt. Die Texte hinterfragen die Realität und die Authentizität unserer modernen Lebensweise und werfen die Frage auf, ob das, was wir sehen und erleben, wirklich echt ist oder nur eine Illusion. Diese philosophischen Überlegungen werden durch die vielschichtige und komplexe musikalische Gestaltung hervorragend unterstützt.

Clockwork Man

„Clockwork Man“ ist ein weiterer Höhepunkt des Albums, der durch seine ungewöhnliche Instrumentierung auffällt. Der Song integriert Penny Whistle und Dudelsack, was ihn von den restlichen Stücken abhebt. Trotz dieser Folk-Elemente bleibt der Track fest im Metal verwurzelt, wobei er gleichzeitig ein Rhythmus- und Seelengefühl besitzt, das an die goldene Ära des Rock ’n‘ Roll erinnert. Der Song thematisiert die Entfremdung in einer Welt, die uns zu gedankenlosen Robotern machen will, und die Suche nach einem Ausweg aus einem korrupten System. Trotz der düsteren Thematik vermittelt der Song eine Botschaft der Hoffnung und des Widerstands gegen die überwältigenden Kräfte der Gesellschaft.

Die Integration der Penny Whistle und des Dudelsacks, gespielt von Musikern aus Deutschland, fügt dem Song eine weitere Dimension hinzu. Diese Instrumente bringen eine folkloristische Note in den Track, die ihn von den anderen Songs des Albums abhebt. Der Song entwickelt sich zu einer kraftvollen Anklage gegen die moderne Gesellschaft und ihre Tendenz, Individuen in konforme, seelenlose Zahnräder eines großen, entmenschlichten Systems zu verwandeln. Die Musik und die Texte schaffen zusammen ein eindringliches Bild von Widerstand und Hoffnung auf Veränderung.

Liars

„Liars“ setzt auf eine düstere Atmosphäre und thematisiert die Täuschungen und Lügen, die in unserer Gesellschaft allgegenwärtig sind. Die Verwendung der Mundharmonika, gespielt von einem Musiker aus Australien, fügt dem Song eine bluesige Note hinzu, die perfekt zur melancholischen Stimmung passt. Die Kombination aus schweren Gitarrenriffs und der markanten Mundharmonika schafft eine unverwechselbare Klanglandschaft, die die lyrischen Themen hervorragend unterstreicht.

Inhaltlich geht es bei diesem Song um die Korruption der Weltregierungen, die hier von Bombyx Mori auf’s schärfste an den Pranger gestellt werden, und das durchaus zurecht!

Choose Your Weapon

„Choose Your Weapon„, setzt sich mit der Bewältigung von Geistern aus der Vergangenheit und inneren Dämonen auseinander. Der Song fragt provokativ, welche Waffen man wählen wird, um sich diesen Herausforderungen zu stellen. Die Texte thematisieren Flucht, Konfrontation und die Vergeblichkeit des Kampfes gegen unvergessliche Erinnerungen. Mit Zeilen wie „Ghosts from the past hunting you“ und „Fight them all or forgive ‚em all“ wird der innere Konflikt und die Suche nach Frieden deutlich gemacht. Der Song beschreibt das Gefühl des Eingeschlossenseins und den ständigen Kampf gegen Vergangenes, begleitet von der Frage, wie man dieser Spirale entkommen kann.

Der runde Abschluss eines fantastischen Albums zwischen Djent, Progressive Metal und Modern Metal. Liebhaber des Genres dürfen Bombyx Mori mit seinem Meisterwerk „Chaotic Resonance“ auf keinen Fall verpassen!

Bemerkenswerte Tracks, Genreübergreifend

Bombyx Mori hat in „Chaotic Resonance“ viele bemerkenswerte Tracks integriert, die jeweils ihre eigene Geschichte und ihren eigenen Sound mitbringen. Jeder Song trägt zur Gesamtatmosphäre des Albums bei und bietet einzigartige Einblicke in die verschiedenen Themen, die Bombyx Mori erkunden möchte.

Unsere Wertung

Fazit

Bombyx Mori hat mit „Chaotic Resonance“ ein kraftvolles und vielschichtiges Album geschaffen, das sich nicht leicht kategorisieren lässt. Die Vielfalt der Instrumentierung und die tiefe thematische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und persönlichen Themen machen das Album zu einem bemerkenswerten Werk im modernen Metal. Von der unbändigen Energie von „Freeze the Frame“ über die düstere Atmosphäre von „Leaves in the Wind“ bis hin zur provokativen Reflexion von „Through the Lens“ und der hoffnungsvollen Botschaft von „Clockwork Man“ – jedes Lied bietet eine einzigartige Erfahrung. Bombyx Mori ist es gelungen, eine globale Gemeinschaft von Künstlern zu vereinen und ein Album zu schaffen, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich tief beeindruckt.

Kritik von: Philipp „Pfnörki“ Gottfried

Mehr zu Bombyx Mori im Netz:

Bombyx Mori bei Amazon Music anhören:
https://music.amazon.de/artists/B0D3J5WCJR?ref=dm_sh_c4c3-56fd-57d9-f94f-506be

Bombyx Mori bei Apple Music anhören:
https://music.apple.com/artist/bombyx-mori/1745000145

Bombyx Mori bei Spotify anhören:
https://open.spotify.com/artist/5NWBfWr7HwB2LOejhxg3EG?si=tbsWzK4GSESbf53xBP36zw